ROSH333

A HEART THAT PUMPS BLOOD AND INK EVENLY...

Rosh 333 nació en Alicante en el ´77 donde comenzó escribiendo graffitis. Su capacidad para el dibujo y la experimentación continua le han convertido en un artista singular que toca palos diversos como la ilustración o el diseño gráfico, y que destaca por sus trabajos en exterior, que a nadie deja indiferente.

Su obra no deja de ser una constante evolución, desde el uso del blanco y negro hasta el juego con el color buscando figuras elegantes o formas abstractas con unas texturas muy personales. Es en Madrid donde combina su actividad profesional como diseñador gráfico e ilustrador con su trabajo más personal tanto en exteriores como en espacios expositivos indoor.

Como otros artistas urbanos su firma es un símbolo distintivo que por si solo transmite bastante más que la autoría de una intervención. El amor como una gran fuente de energía y creatividad, sin romanticismos baratos ni ñoñerías pseudo hippies.

Rosh 333 comenzó tan solo hace unos dias un mural en el muro del club de tiro de Santander, con el que, bajo el título "Underwater", plasmará a lo largo de 150 metros colores y formas abstractas con todos los elementos que se pueden encontrar en el fondo del mar.

Rosh ha sido elegido además para intervenir, junto al artista urbano Okuda, las paredes de la estación de metro que rinde homenaje en Madrid a Paco de Lucía.

Os dejo imágenes de algunas de sus obras:  

Almost Infinite: Raval, Elche.

Almost Infinite: Raval, Elche.

Improvisando junto a E1000

Afrodita

ROSH333

Proyecto Vibora

http://rosh333.tumblr.com/
http://rlove.es/
http://r333.blogspot.com.es/
http://www.velvetliga.com/2013/01/interview-rosh333.html
YOROKOBU

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Dos Jotas

Dos Jotas es el seudónimo bajo el cual trabaja este artista, que tras su paso por el graffiti nos regala obras en numerosas formas de intervención en la ciudad.

Todas sus intervenciones están cargadas de crítica a los poderes establecidos con el uso del humor o la ironía, incidiendo en aspectos como el bombardeo publicitario y el consumo, o la videovigilancia pública y criminalización del viandante.

En sus intervenciones utiliza carteles, pegatinas y plantillas, entre otros, practicando la técnica del apropiacionismo en la cual se modifica parcialmente una imagen o logo cambiando así su significado destapando el significado que oculta.

Entrevista  ofrecida a snifARTE:



Algunos de sus trabajos son:

Ministerio del Amor

Insert Coin

Ministerio de la Verdad

Plaza del Turismo de Masas

El día de la reina

Sombras

THANK YOU FUCK

A trabajar

Dos Jotas
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Asier

Camiseta con la que recibe un premio en Madrid 

Nacido en  1978 en San Sebastián y criado en Madrid, donde desde pequeño le atraía el mundo creativo, y especialmente la pintura.

Fue en el año 2000 cuando empieza a experimentar con el espray, al que reconoce tener una gran adicción.

Estudió dos años de ilustración en E.S.D.I.P. de Madrid y diseño digital en el Instituto Europeo di Design de Madrid

A parte de sus obras en la calle, realiza trabajos de decoración y diseño, tanto para particulares como a empresas.

El graffiti le ha llevado por toda la geografía nacional y a numerosas ciudades extranjeras.

Si no conocías antes a Asier, quizás te suene por haber mantenido una guerra abierta contra Gallardón cuando este era alcalde de Madrid, por incrementar las multas por pintar graffiti hasta los 6.000 €. En aquel momento varios medios de comunicación se hicieron eco, así pues vemos desde los telediarios como se desarrolló esta guerra con un curios final:

1. Como protesta ante el cambio en la normativa municipal respecto al graffiti se pinta un muro de una escombrera con el alcalde de Madrid (en aquel momento Gallardón) llamado "Gallardón loves graffiti".

Se tardó 3 días y costó alrededor de 200€. ¿Cuales fueron las reacciones?

2. Asier y Murphy responden con un nuevo muro de 12 metros, además, se unió a la fiesta Ana Botella con su capacidad de raciocinio y expresión para aportar, y su curriculum,...



3. Después de la aportación de Ana Botella y de Esperanza Aguirre aparece un nuevo mural donde se mezclan estos políticos con los personajes de barrio sésamo, de quienes tanto aprendimos....



4. Por último, Gallardon y Asier se ven las caras. Asier es nombrado ganador del Certamen de jóvenes creadores en la categoría de graffiti, ¿adivináis quien entregaba el premio?


No me he podido resistir a contar esta historia, aunque hace algunos años de ella. Os dejo también algunas de sus obras:

Asier.com
Asier en Ritmo Urbano

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SpY

SpY es un artista madrileño cuyas primeras actuaciones urbanas se remontan a mediados de los ochenta. Poco después, ya consagrado como primera figura en la escena del graffiti, comenzó a explorar otras formas de comunicación artística en la calle. Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos.

El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.

Bajo la crew "Los Reyes del Mambo" SPY, SUSO33, y EDUONE

Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.

Intervención en Chueca

Come Cocos

Mensajes en Braillie

Semáforo

Basket

Información e imágenes de http://spy.org.es/ y Entrevista Spy por Velvet Liga
Por último un vídeo antiguo, de Los reyes del mambo, que no me he podido resistir ponerlo.

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AKIRA CÓMICS

Akira Cómics en el madrileño Barrio del Pilar, se ha convertido en la mejor tienda del mundo, o al menos, así lo han promulgado los "Óscar" del cómic, los Premios Eisner, que han reconocido la aventura de una familia que apostó todos sus ahorros por la pasión de sus dos hijos.

http://www.akiracomics.com

Este año, la edición de los Premios Eisner, que se conceden en la Convención Internacional de Cómics de San Diego (Comic Con), han tenido "sabor español", ya que, además del galardón a la mejor tienda, compartido entre este comercio madrileño y uno canadiense, fue reconocida la colección Daredevil (Marvel/Panini), de cuyo equipo creativo forma parte el dibujante barcelonés Marcos Martín.

"Es la primera vez que se premia a una tienda española, y la segunda vez que lo recibe un comercio europeo. Lo habían recibido a finales de los noventa en Holanda", ha explicado a Efe Jesús Marugán Escobar, uno de los miembros de la emprendedora familia fundadora de Akira.

Entre las cosas que llaman la atención nada más entrar en este establecimiento es una gran figura de Darth Vader, el mítico personaje de La Guerra de Las Galaxias, que es un disfraz trabajado durante años por Jesús Marugán y que Álex de la Iglesia utilizó para vestir a uno de los personajes de su película La Comunidad.

360 metros cuadrados repartidos en dos plantas, es una de las cuestiones valoradas por el jurado del Premio Eisner, que, sin embargo, más que grandes espacios, escoge establecimientos que se emplean a fondo en "buscar cantera de lectores de cómic" y abrir este género a nuevos aficionados. Y esto forma parte de la filosofía de Akira Cómic, que aconseja a sus clientes, acoge actividades alternativas (como clases de manga), tiene una sección dedicada a "nuevos padres" y un café. Estos fueron algunos de los argumentos que alegó Jesús Marugán en el dossier y en el vídeo de cinco minutos que envió a San Diego. Un sueño hecho realidad "Lo habíamos intentamos en 2010; sonaba locura porque era competir en una liga..., pero pagué la novatada del primer año. Lo volvimos a intentar y nos seleccionaron", recuerda este librero que se despertó la mañana del sábado 14 de julio con la buena noticia en un mensaje en su teléfono móvil. El próximo julio, él viajará a San Diego para formar parte del jurado del Premio, que ha puesto el broche de oro a 19 años de trabajo, que comenzaron en 1993 cuando la familia se lanzó a abrir un negocio, apostando por el cómic porque era la pasión de Jesús y su hermano Iván, todavía estudiantes. La tabla de salvación fue el popular "Magic: el encuentro", un juego de cartas coleccionables que fue una revolución. "Ahora el sector no tiene una salvaguarda como esa", lamenta el librero, que se congratula, sin embargo, del impulso y la popularidad que están dando las películas al géner.

La madrileña Akira Cómics, elegida la mejor tienda de cómics del mundo

ELTONO

Eltono nació en Paris en 1975 y comenzó con el graffiti a finales de los 80 hata finales de los 90. Sus obras eran firmadas por Otone (simplificación de otoño) y ejecutaba piezas sencillas y legibles. Estudió artes plásticas en Saint Denis, de donde salió hacia Madrid en septiembre de 1999 para un intercambio de un año en la Universidad Complutense que se convirtió en una adopción permanente.
Al llegar a Madrid convirtió Otone (léase otón) en Tono, una inversión del orden de las sílabas habitual en el argot juvenil francés. Castellanizó además el nombre acompañándolo del artículo “el” inspirado por el ejemplo de, entre otros, los barceloneses La Mano y El Vino. Después de varios intensos meses escribiendo graffiti y ante la saturación de firmas del entorno madrileño Eltono decidió experimentar con el uso de un icono.
La táctica busca explotar la visibilidad de una imagen entre la uniformidad de los textos. Eltono escogió la figura de un diapasón como traducción gráfica de su nombre. Sus primeros experimentos son muestras de graffiti icónico: sustituye las letras por una imagen, pero la resuelve con los materiales y soluciones formales del graffiti: relleno, borde, y lo que en el argot castellano se suele llamar “3D” y “powerline”.
En seguida desechó esta solución y ya en febrero de 2000 llevó a cabo sus primeros experimentos con pintura plástica enmascarada con cinta de pintor y aplicada con pincel, la técnica que ha utilizado desde entonces en casi todo su trabajo. El uso de materiales tan inusuales y carentes de estigma –que son percibidos incluso como benignos– unido a su actitud respetuosa y preferencia por los soportes abandonados le ha permitido trabajar con libertad.
Los nuevos materiales trajeron consigo nuevas soluciones formales y el diapasón se abstrajo hasta convertirse en una figura geométrica de líneas positivas y negativas uniformes que cambia su dibujo y colores cada vez que aparece. El trabajo de Eltono funciona como una campaña de postgraffiti icónico: repite un icono mutable, un motivo gráfico lo suficientemente constante como para ser identificado de inmediato pero que muta para integrarse en el contexto y para mantener el interés del artista y del público. Además de su trabajo en Madrid, que le convirtió en un elemento habitual de ciertos barrios del casco viejo durante buena parte de la década, el artista comenzó en seguida a exportar la campaña a otras capitales del mundo.
Eltono se distingue por su criterio constructivo y su sensibilidad en la localización. Improvisa in situ formas y colores para integrarse en el equilibrio existente. Escoge casi siempre superficies desatendidas con la intención de reanimar su dignidad y para aprovechar la carga formal de las texturas envejecidas. Tales soportes son a menudo poco visibles, lo que añade privacidad al encuentro fortuito con la obra. Renunciando a la visibilidad sacrifica un buen número de encuentros del espectador con su obra pero incrementa a cambio la capacidad de penetración de cada uno de ellos.

El trabajo callejero de Eltono y de Nuria Mora –su compañera habitual entre 2000 y 2007– llamó la atención de la galería Vacío 9, que representa a los artistas desde 2002. Eltono destacó pronto en la escena internacional y su prestigio no ha dejado de crecer, un hecho al que sin duda han contribuido la calidad de las fotografías con que documenta su trabajo y su temprano y eficiente uso de internet como soporte del portfolio personal. Hoy es una primera figura y produce exposiciones en todo el mundo. Entiende su entrada en el sistema del arte como una oportunidad para conectarlo con la calle y crear una relación que enriquezca a ambas partes. En casi todos sus trabajos para galerías y eventos artísticos no públicos ha tenido como pioridad tender algún tipo de puente entre el interior y el exterior.