Publicación de los Graffitis de la ciudad de Sevilla indicando todos los datos posibles para verlos in-situ, haciendo de este blog La Guía para una Ciudad-Museo
Puedes contactar y enviarnos fotografías de graffitis a museodelgraffiti@yahoo.com, no olvides indicar la situación exacta, el autor, la fecha de la fotografía,...
Ana Langeheldt, más conocida como Lahe178 es una artista sevillana que abarca varias disciplinas tales como la pintura, la ilustración, el collage o la escultura. En alguna ocasión ha contado la anécdota de que cambió un regalo de comunión por una caja de oleos, y quizás todo empezó ahí. Empezó en el spray con Fafa y a cursado Bella Artes.
Si nos ceñimos a su obra en la calle, al graffiti, el uso de colores vivos y la creación de personajes a mitad de camino entre la realidad y la ficción marcan sus obras. Personajes surrealistas muy característicos, reconocibles, espontáneos, vivos.
He de confesaros por qué siento debilidad por Lahe178. Desde que empecé a fotografiar graffiti las obras de Lahe178 han aparecido en mi objetivo, y yo no fotografio todo, solo aquello que me gusta, que me transmite; pero fue bastante tiempo después cuando supe que Lahe178 estaba detrás de esas obras. Cuando pude asociar todas esas obras entre sí, no solo amplió mi conocimiento sobre su obra, sino también de su autora.
Tengo entendido que se trasladó a Barcelona hace un año y medio, más o menos, así que solo pedirle que cuando baje a ver a la familia y/o los amigos, nos regales una pieza para todos los que te seguimos (aunque algunos no lo sepan...)
Os dejo una breve entrevista de hace un año cuando expuso en Barcelona que aparece en montanacolorstv.
Algunas de sus obras expuestas actualmente en Sevilla:
En la Sala Santa Justa, junto a MediaMarkt
En la Sala Pinomontano con Srg y Mosterland, edificio junto a SE-30
En la Sala Río Guadalquivir
En la Sala Río Guadalquivir, con Joeking.
En la Sala Río Guadalquivir
En la Sala Río Guadalquivir, uno de los graffitis más valorados en Flickr
Daniel Muñoz “SAN” nació en Moraleja, Cáceres en 1980, donde comenzó su carrera artística a mediados de los años 90. Comienza estudios universitarios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad
Complutense en Madrid predominando el dibujo como herramienta principal de expresión. Caracterizado por el trazo preciso, simbolos y códigos que invitan a la interpretación con el trasfondo de lo cotidiano.
Actualmente en Sevilla, San expone en la galería Delimbo bajo el título Posesiones de Ultramar donde podemos conocer y disfrutar de sus obras. Obras dedicadas al espectador del arte urbano, a las personas de a pie, caminantes y paseantes; así como tributos a aquellos espacios públicos en los que quiso plasmar su obra y finalmente no pudo. Os animo a que paseis a ver la exposición y conocer más de Daniel Muñoz "San". Entrevista por Clone Magazine
Okuda San Miguel
Oscar San Miguel Erice .Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander y afincado en Madrid desde el año 2000.
W&T. Azores Islands. Portugal
W&T. Azores Islands. Portugal
Pintor y escultor. Licenciado en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid, sus obras se pueden definir como
composiciones surrealistas que combinan partes volumétricas y orgánicas
con formas geométricas planas y estampados multicolores. Los temas
constantes son el anticapitalismo, la autodestrucción, la soledad o la
falsa felicidad; todo ello con un lenguaje muy simbólico y con cierta
estética pop.
Dedica gran parte de su tiempo a la ilustración y al
diseño gráfico con trabajos para la industria (Phillips o Sol Música),
la moda (Sen2 Collection o PRPS) o la música (Eykeyey Rey o La Mala
Rodríguez). Por otro lado, ha realizado numerosos trabajos murales para empresas (Telefónica,
Nike, PlayStation, Nissan, Kia, Atari, Young & Rubicam, FOX, MTV,
Vueling o Mango), así como personalizaciones de productos (Microsoft
XBOX 360, Dockers o Jesús del Pozo).
Nowhere. monegros dessert. Spain
Ha pintado en importantes actos de
arte urbano nacionales e internacionales («Cultura Urbana», «Meeting of Styles», «Urban
Dreams», etc.) y su obra se ha podido contemplar en exposiciones en
España, Francia, Brasil y Estados Unidos.
Eltono nació en Paris en 1975 y comenzó con el graffiti a finales de los 80 hata finales de los 90. Sus obras eran firmadas por Otone (simplificación de otoño) y ejecutaba piezas sencillas y legibles.
Estudió artes plásticas en Saint Denis, de donde salió hacia Madrid en
septiembre de 1999 para un intercambio de un año en la Universidad
Complutense que se convirtió en una adopción permanente.
Al llegar a Madrid convirtió Otone (léase otón) en Tono, una
inversión del orden de las sílabas habitual en el argot juvenil francés.
Castellanizó además el nombre acompañándolo del artículo “el” inspirado
por el ejemplo de, entre otros, los barceloneses La Mano y El Vino.
Después de varios intensos meses escribiendo graffiti y ante la
saturación de firmas del entorno madrileño Eltono decidió experimentar
con el uso de un icono. La táctica busca explotar la visibilidad de una imagen entre la
uniformidad de los textos. Eltono escogió la figura de un diapasón como
traducción gráfica de su nombre. Sus primeros experimentos son muestras
de graffiti icónico: sustituye las letras por una imagen, pero la
resuelve con los materiales y soluciones formales del graffiti: relleno,
borde, y lo que en el argot castellano se suele llamar “3D” y
“powerline”.
En seguida desechó esta solución y ya en febrero de 2000 llevó a cabo
sus primeros experimentos con pintura plástica enmascarada con cinta de
pintor y aplicada con pincel, la técnica que ha utilizado desde
entonces en casi todo su trabajo. El uso de materiales tan inusuales y
carentes de estigma –que son percibidos incluso como benignos– unido a
su actitud respetuosa y preferencia por los soportes abandonados le ha
permitido trabajar con libertad.
Los nuevos materiales trajeron consigo nuevas soluciones formales y
el diapasón se abstrajo hasta convertirse en una figura geométrica de
líneas positivas y negativas uniformes que cambia su dibujo y colores
cada vez que aparece. El trabajo de Eltono funciona como una campaña de
postgraffiti icónico: repite un icono mutable, un motivo gráfico lo
suficientemente constante como para ser identificado de inmediato pero
que muta para integrarse en el contexto y para mantener el interés del
artista y del público. Además de su trabajo en Madrid, que le convirtió
en un elemento habitual de ciertos barrios del casco viejo durante buena
parte de la década, el artista comenzó en seguida a exportar la campaña
a otras capitales del mundo.
Eltono se distingue por su criterio constructivo y su sensibilidad en
la localización. Improvisa in situ formas y colores para integrarse en
el equilibrio existente. Escoge casi siempre superficies desatendidas
con la intención de reanimar su dignidad y para aprovechar la carga
formal de las texturas envejecidas. Tales soportes son a menudo poco
visibles, lo que añade privacidad al encuentro fortuito con la obra.
Renunciando a la visibilidad sacrifica un buen número de encuentros del
espectador con su obra pero incrementa a cambio la capacidad de
penetración de cada uno de ellos.
El trabajo callejero de Eltono y de Nuria Mora
–su compañera habitual entre 2000 y 2007– llamó la atención de la
galería Vacío 9, que representa a los artistas desde 2002. Eltono
destacó pronto en la escena internacional y su prestigio no ha dejado de
crecer, un hecho al que sin duda han contribuido la calidad de las
fotografías con que documenta su trabajo y su temprano y eficiente uso
de internet como soporte del portfolio personal. Hoy es una primera
figura y produce exposiciones en todo el mundo. Entiende su entrada en
el sistema del arte como una oportunidad para conectarlo con la calle y
crear una relación que enriquezca a ambas partes. En casi todos sus
trabajos para galerías y eventos artísticos no públicos ha tenido como
pioridad tender algún tipo de puente entre el interior y el exterior.
Si nos ceñimos a su obra en la calle, al graffiti, el uso de colores vivos y la creación de personajes a mitad de camino entre la realidad y la ficción marcan sus obras. Personajes surrealistas muy característicos, reconocibles, espontáneos, vivos.
