Sergio Hidalgo Paredes "Sixe"

Sergio Hidalgo Paredes, también conocido en el mundo artístico como Sixe ó Sixeart, comenzó a finales de los 80 pintando graffiti en las calles de Barcelona. Pasó por varios trabajos ajenos a su vida creativa hasta que comenzaron a llegar trabajos de decoración de espacios, lo cual le dio la posibilidad de abrir su propio taller de creación, donde a experimenta con pintura y escultura.
Las primeras influencias se atribuyen a su ciudad natal, aunque sus numerosos viajes por Europa y América han ido evolucionando su obra donde hoy en día es caracteristica por el color, el uso de motivos naturales y el misticismo.

Bibliografía:

Cosmovisión Andina y los Hijos de Inti. Sixeart. N2 Galería. España.
El graffiti español. Mario Suárez. Lunwerg. España.
Walls & Frames. Max Ruiz. Gestalten. Gran Bretaña.
XFuns 41. Creative & Design. China.
Streetart. Cedar Lewisohn. Tate Publishing. Gran Bretaña.
The Art of Rebellion III. Publikat. Alemania.
Hip Art, The French Touch. Kitchen 93. Francia.
At Down. Octopus. Francia
Mundo Animal. Rojo Special Edition. España.
Alergia. Spray Planet. España.
Urban Art Book. Montana Colors. España.





Algunas Exposiciones:
2012
Reconexión Ancestral. Casa América, Madrid.
2011
Cosmovisión Andina y los Hijos del Inti. N2 Galería, Barcelona.
Playing Field. Colectiva con Banksy y Mark Jenkins.Carmichael Gallery. Los Ángeles, EEUU.
Gráfika. Colectiva itinerante. Contemporánea. Instituto Cervantes. Líbano, Portugal, Egipto, Jordania, Francia, España.
Cosmo Visión . Individual. Carmichael Gallery. Los Ángeles, EEUU.
Itinerancia con Drap’Art y CCCB, varias ciudades de China y Tokio.
A.L.I.C.E. at SLICK art fair
Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
2010
Cosmovisión Andina y los Hijos del Inti. N2 Galería, Barcelona.
Playing Field. Colectiva con Banksy y Mark Jenkins.Carmichael Gallery. Los Ángeles, EEUU.
Gráfika. Colectiva itinerante. Contemporánea. Instituto Cervantes. Líbano, Portugal, Egipto, Jordania, Francia, España.
Cosmo Visión . Individual. Carmichael Gallery. Los Ángeles, EEUU.
Itinerancia con Drap’Art y CCCB, varias ciudades de China y Tokio.
A.L.I.C.E. at SLICK art fair
Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
2009
SCOPE Miami. Carmichael Gallery. Miami. EEUU.
Bac Festival, CCCB. Barcelona, España.
La cuadra – colectivo equipo plástico. Centro Cultural de España. Lima, Perú.
Forma y color – colectiva -, N2 Galería. Barcelona, España.
Son jóvenes y maestros – colectiva-, N2 Galería. Barcelona, España.
Sueñan las gallinas con ser humanas, Rojo Art Space, Sao Paulo, Brasil.
Guerreros, N3 Galería. Madrid, España.
Batalla Perdida (Lost Battle), A.L.I.C.E. Gallery, Brussels, Belgium.
2008
Tate Modern – Street Art at The Tate Modern, London, Inglaterra.
Gen Art Vanguard New Contemporary Art Fair, Miami, EEUU.
Wild painting party – Barcelona.
”Nomadaz, Mediterranean Art Connection”, Pablo Aravena – NEXT (exposición colectiva) – Scion Gallery, Los Ángeles, USA.
Art Brussels Contemporary Art Fair – Alice Gallery, Bruselas, Bélgica.
”We Love People” – exposición individual, Copenhagen – Dinamarca.
2007
Art Loft 2007 – Los Angeles, EEUU.
III Festival hip-hop y cultura urbana, Madrid.
Festival “Rió loco”, Toulouse, Francia.
Festival de Arte Urbano, Bilbao, España.
Alice Gallery – exposición individual, Bruselas, Bélgica.
Participación en el III Hipnotik festival 2007, Barcelona.
Delirium Tremens – exposición colectiva, Los Angeles, USA.
2006
Exhibición de graffiti, “Cultura Urbana” – Madrid.
Festival “Ibiza Urban” – Exhibición de graffiti – pintura mural. Ibiza
“BOMBIT”. Director y productor JHON REISS, San Francisco 2005-2006, USA.
“AEROSOL”. Tercer finalista en los premios Goya. Dir: Michael Rolano, Madrid.
2005
Galería La Santa, “Brigadas al muro” – colectiva, Barcelona.
Festival internacional de arte contemporáneo, CCCB – colectiva, Barcelona.
Galería Antta Gallery, “Tras la pared” – colectiva, Madrid.
Exhibición pintura mural, Festival internacional de graffiti, “Urban Art”, Canarias.
“Primer asalto. El arte de lo público en Zaragoza”, Puerta Cinería, Zaragoza.
2004
Encargo de la ciudad de Mompellier. Parque Infantil Narbona, Francia.
SIXEART- LAMANO, Skate Parc – Mosson-s Montpellier, Francia.
Festival nuevos creadores, “La Mostra”. Estación central, Milán.
Festival nuevos creadores, “Camelart”. 1r premio modalidad graffiti, Madrid.
Exhibición pintura mural. Festiva “Urban Art”, Sevilla.

"Esto no es graffiti"

Una exposición del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Dirigido y comisariado por los directores de Delimbo Laura Calvarro & Seleka Muñoz.

Del 8 al 31 de mayo de 2012 en c/Madre de Dios 1, 41004 Sevilla. De lunes a viernes de 11:00 a 21:00 y Sábados de 11:00 a 14:00

¿Qué es el graffiti? ¿Qué es el llamado arte urbano? ¿Es esto graffiti? ¿Arte? ¿Cuáles son los límites? ¿Quién los marca? Esto No Es Graffiti es una Exposición sobre algo llamado de muchos modos diferentes, etiquetado de muchas formas; pero en esencia, es creación viva y espontánea, con dispares metodologías, millones de puntos de vista, y sin ninguna regla escrita. Lo único que está claro es que Esto No Es Graffiti. El graffiti está en las calles, y es gratis, disfruta de él mientras existe. Seleka Muñoz.

Artistas participantes Sixe · Mike Swaney · Suso33 · SozyOne · Remed · Okuda · Eltono · Seleka · Ausias Pérez · Dems · JoeKing · PantOne · SpY Los artistas participantes en la exposición provienen todos del mismo lugar, la Calle. Es el común denominador que tienen todos estos artistas, pero cómo comenzaron, y cómo desarrollaron sus respectivas obras es una cuestión aparte. Comenzaron con un juego, y descubrieron el mundo de la pintura. La obra de estos artistas ha trascendido hasta tal punto, que es imposible de clasificar. Instituciones como Tate Modern de Londres, Museo Reina Sofía, Casa de América, Instituto Cervantes, CaixaForum o Museo Thissen-Bornesmiza son solo algunos de los lugares donde se ha expuesto la obra de estos artistas. Este es solo el comienzo, por eso lanzamos una pregunta al aire: ¿Sigue siendo esto Graffiti?



Todo fenómeno tiene un momento de inflexión, en el que la elasticidad de aquello que le da carta de naturaleza y lo recoge en algo reconocible parece fracturarse, romper con su orden, con lo que se tenía claro. El mundo del arte no es ajeno a esa dinámica, acelerada con las Vanguardias y consagrada por el mercado del arte, pero… ¿Sucede lo mismo con aquel arte que pretende manejarse fuera de los imperativos del mercado o a caballo entre la creatividad libre del espacio urbano y el calculado marco galerístico? ¿Podríamos hablar entonces de que en la gráfica callejera se está produciendo algo similar a una mitosis celular? ¿O quizás hemos asistido a una explosión de esporas que darán como resultado cosas nuevas? ¿No serán injertos que se acoplan o secreciones traviesas? ¿Más bien podríamos pensar que la oruga ha dado lugar a una mariposa, dejando tras de sí una cáscara hueca que se venera desde el amor a los orígenes? ¿Otra forma de verlo no sería que la hermosa cabellera de la Medusa urbana, libre al viento y acrisolada por las mechitas de lo espontáneo, se ha convertido en un enjambre de serpientes engoladas por los discursos, y emponzoñadas por el lucro? ¿No será el afán por la originalidad el creador del espejismo de una pluralidad desconcertante, o la disparidad de criterios personales y recovecos creativos un modo de salir del aburrido acartonamiento de un fenómeno restrictivo o caducado en su concepción como producto cultural? Todo y esto y más se plantea a menudo en cuanto asomamos las narices en ese mundo que venimos a catalogar como Graffiti y Arte Urbano, sin saber si uno acoge a otro o si su parentesco es consanguíneo o putativo. Un amplio horizonte donde se dan múltiples propuestas que despiertan en nosotros la impresión de estar enfrente de algo coherente o próximo, y al mismo tiempo en tensión y divergencia. Más que plantearse ahora dónde están los límites del arte urbano o el arte en lo urbano, vamos a tratar de profundizar en el hecho de cuántas hebras forman una cuerda, o en dónde los hilos que conforman esta maraña están rotos y forman su propia pelotilla.
Fernando Figueroa Saavedra Doctor en Historia del Arte

La tarde en la que se inagura esta exposición, de las más calurosas de este año hasta la fecha, se vió refrescada en parte por el edificio antiguo, fresco y muy luminoso en el que se encontraban expuestas obras que sin duda son una bocanada de aire fresco por si solas. Ambiente festivo y lugar de encuentro, tanto entre artistas, como entre artistas y admiradores. Numerosos medios de comunicación se acercaron para dejar reflejo gráfico y realizar entrevistas a los artistas allí presentes. Destacar el contraste entre los diferentes visitantes, ya que pudimos encontrar en el mismo espacio a personas del mundo del arte acercandose a la calle, y a personas del mundo de la calle acercandose al arte.